domingo, 17 de mayo de 2020

NIVELACIÓN Y AVANCE INSTRUMENTAL II

Estimados Estudiantes: En estos momentos que la situación se ha vuelto más compleja deseamos que todos Uds. se encuentren bien junto a sus familias. Para nosotros lo primordial es que se cuiden y cuiden a los suyos.

En esta publicación retomamos el contenido acerca del reconocimiento auditivo de los repertorios musicales y el desarrollo técnico/instrumental.

Les reiteramos que las dudas y consultas u otra inquietud deben dirigirlas al mail de vuestro profesor y en el caso de los cursos del Profesor Alexei Quilodrán deben dirigirse al Profesor Juan José Yunis.

Carlos Rojas Fariña: carlosrojasfarina@gmail.com

Juan José Yunis: musicadelaplica@gmail.com  

REPERTORIOS MUSICALES 

Repertorio es un concepto que tiene origen en el vocablo latino repertorium. Este es un término latino que significa "conjunto de obras" y que es fruto de la suma de tres componentes de dicha lengua.

- El prefijo "re-", que es equivalente a "de nuevo" o "hacia atrás"
- El verbo "parare", que se puede traducir como "preparar"
- El sufijo "-torio", que se usa para indicar "relacionado a"

En música los repertorios se clasifican a partir de una práctica sistemática a través del tiempo que la ha configurado como tal. A partir de lo anterior tenemos la siguiente clasificación:

1. Repertorio Étnico
2. Repertorio Folclórico
3. Repertorio Popular
4. repertorio de Tradición Escrita Europea


1. Repertorio Étnico: Lo primero que debemos considerar es que significa la palabra "Etnia". Esta proviene de un vocablo griego que significa pueblo o nación. Se trata de una comunidad humana que comparte una afinidad cultural que permite que sus integrantes puedan sentirse identificados entre sí. Más allá de la historia compartida, los miembros mantienen en el presente prácticas culturales y comportamientos sociales similares, reclaman un territorio propio y una estructura política a fin de sus necesidades sociales. Etnia no es lo mismo que raza. La etnia incluye factores culturales, como las tradiciones, la lengua y las creencias religiosas. La raza, en cambio, señala características morfológicas de un grupo humano (color de piel, rasgos faciales, contextura, etc.) 

2.  Repertorio Folclórico: Generalmente definen este repertorio como aquella música que “Representa o caracteriza a una región o país” e inmediatamente pienso en Argentina y el Tango pero esta música no es folclórica, por lo tanto, esa definición es incorrecta. Para poder acercarnos a una definición correcta debemos decir lo siguiente:


Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor y hace referencia al conjunto de creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población, que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación y supone un ámbito de resistencia para la identidad[5].

A raíz de lo anterior podemos decir que en la constitución del folclor deben participar, al menos, dos etnias, acá, básicamente será a través del dominio de una sobre la otra; “un conquistador y una conquistada”. En el caso de nuestra américa latina serían el español y los pueblos originarios como el Aymara.

En un primer momento el conquistador impone su cultura (su folclor) pero con el paso de los años el pueblo conquistado le van incorporando elementos de su cultura que se van fusionando hasta que decantan en una forma particular de creencias, prácticas, costumbres, bailes, música, leyendas, cuentos, artesanías y supersticiones, es decir, folklore.

Se desprende de lo anterior que el conquistador introduce el temperamento igual y desde ahí que la zampoña se adapta a la afinación, se crean el charango, el cuatro, el tiple que responden a la división de una octava en 12 medios tonos.

En latinoamerica tenemos folclor bi étnico, como en el caso de Chile (el español y el Aymara o Rapanui) y tri étnico como el caso de Perú (el español, el Aymara y el esclavo africano)

Finalmente una definición aproximada de “Música Folclórica” nos dice que son manifestaciones musicales propias de comunidades que han sido “muy influenciadas y fusionadas con otras corrientes musicales de otras etnias y que han decantado, a través de siglos en una forma particular de música”.

3. Repertorio Popular: La música popular a “diferencia de la música de academia o de conservatorio, la música étnica, folclórica, la llamada música popular no corresponde propiamente a un género ni a un estilo, sino más bien se nutre de muchos y muy variados, traspasa fronteras y tiempos, se adapta sin prejuicios a los adelantos técnicos y a los cambios estéticos, y por sobre todo, gusta”[6], “otra de sus características es que abarca un campo en constante movimiento y transformación, que se resiste a ser limitado, incorporando manifestaciones muy diversas”[7].

En síntesis, la “Música Popular” es un conjunto de “géneros” musicales distribuido por la industria musical que atrae al público de masas.

Los Siguientes Géneros musicales son parte de este repertorio:

Rock, Pop, R&B, Soul, Jazz, Blues, Góspel, Música Country, Rap, Trap, Bolero, Merengue, Beguine, Bossa-nova, Salsa, Mambo, Calipso, Candombe, Pop latino, Tropipop, Bachata, Samba, Tango, Tropical, Mariachi, Ranchera, Chachachá, Reguetón, Cumbia, Corrido, Vallenato, Afro-cubana, Nueva Canción Chilena, Electrolatino, Música electrónica, Funk, Ska, Reggae, Raggamuffin, Punk, etc.

4. Repertorio de Tradición Escrita Europea: Este se ha mantenido en el tiempo a través del lenguaje escrito denominado “notación musical” y se utiliza para representar gráficamente una composición sobre un pentagrama. Esta notación tiene como base a la nota y sus cualidades: intensidad, duración y altura y las técnicas de ejecución instrumental

En este repertorio encontramos:

a) El término canto gregoriano se refiere en general a un tipo de canto llano, simple, monódico y con una música supeditada al texto utilizado en la liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o incluso como un sinónimo de canto llano.
b) El motete (del francés motet, y este de mot: 'palabra, mote') es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos.
c)  El madrigal​ es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, posee una letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular.
d)  Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea y occidental.
e) La fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos y respuestas. Su composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos.
f)  El concierto forma musical para instrumento solista y orquesta.
g) Una sinfonía es un tipo de composición musical para la orquesta, dividida, generalmente, en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente.
h) Se entiende por sonata, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento compositivo es conocido como «forma sonata».

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Les volvemos a recordar que es muy importante manejar el lenguaje musical para abordar esta práctica. Para aquellos estudiantes que aun no lo han visto o lo han descargado se lo volvemos a publicar. No se olviden de imprimirlo y adjuntarlo a vuestra carpeta.


Por otra parte no se olviden que “La lentitud es madre de la técnica y la técnica es la madre de la rapidez”. y  que "La práctica hace al maestro". Esto es muy importante al momento de vuestra práctica.

GUITARRA

ACÚSTICA













ELÉCTRICA










BAJO 












PIANO O TECLADO





BATERÍA






DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES
LICEO DE APLICACIÓN







domingo, 10 de mayo de 2020

CLASIFICACIÓN INSTRUMENTAL

Estimados Estudiantes: En estos momentos de alto contagio el Departamento de Artes Musicales espera que se encuentren todos bien junto a sus familias. Recuerden que una  Mente Ocupada es mejor que una Mente Preocupada, tenemos claro que son momentos muy complejos y que tienen muchas aristas es por eso que les hacemos la sugerencia y no se olviden de #QuedateEnCasa si es que no hay algo muy importante que hacer.

En esta publicación seguiremos con la clasificación instrumental, no se olviden de hacer llegar vuestros comentarios, sugerencias, dudas o algún tema específico que deseen que abordemos.

Ya saben que las dudas y consultas u otra inquietud deben dirigirlas al mail de vuestro profesor y en el caso de los cursos del Profesor Alexei Quilodrán deben dirigirse al Profesor Juan José Yunis.

Carlos Rojas Fariña: carlosrojasfarina@gmail.com

Juan José Yunis Muñoz: musicadelaplica@gmail.com

Volvemos a entregar el Documento Clasificación Instrumental para que los que aun no lo han descargado. No se olviden de imprimirlo y archivarlo en vuestra carpeta.



1. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


2. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


3. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


4. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


5. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


6. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


7. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


8. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


9. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


10. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


11. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


12. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


13. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


14. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


15. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?



16. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


17. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?


18. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?



19. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?



20. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?



21. ¿Cómo se llama y dónde lo clasificas?










DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES
LICEO DE APLICACIÓN

domingo, 3 de mayo de 2020

NIVELACIÓN Y AVANCE INSTRUMENTAL

Estimados Estudiantes: El Departamento de Artes Musicales espera que todos se encuentren bien junto a sus familias. Para nosotros lo más importante es que se cuiden y cuiden a los suyos.

En cuanto a los trabajos queremos dejar en claro que no se están calificando, la evaluación es formativa. El objetivo que perseguimos es de mantener la práctica para que a la vuelta hayan subido vuestro nivel.

A partir de lo anterior es que como departamento establecimos que la práctica instrumental es el centro del trabajo para esta etapa. Queremos entregar los ejercicios desde el nivel inicial hasta el avanzado para que mantengan la práctica de vuestro instrumento y a la vez avancen en el dominio de este.

Un segundo aspecto que consideramos importante dice relación con el manejo teórico aplicado al reconocimiento auditivo, esto lo expresamos en la publicación anterior con las definiciones y ejemplos audiovisuales acerca de los Repertorios Musicales. “Les solicitamos que nos hagan llegar ejemplos de cualquier repertorio musical para publicarlo con su respectivo análisis, de esa forma vamos avanzando en el dominio de estos conceptos”.

Ya saben que las dudas y consultas u otra inquietud deben dirigirlas al mail de vuestro profesor y en el caso de los cursos del Profesor Alexei Quilodrán deben dirigirse al Profesor Juan José Yunis.

Carlos Rojas Fariña: carlosrojasfarina@gmail.com


Juan José Yunis Muñoz: musicadelaplica@gmail.com

En esta publicación vamos a entregar la clasificación de los instrumentos musicales que pertenece a Sachs-Hornbostel para que conozcamos las definiciones y podamos aplicarlas al reconocimiento auditivo. En esta breve descripción hemos dejado afuera las subdivisiones de cada clasificación. El documento completo lo encontrarán al final de la explicación, no se olviden que es para “todos los cursos”, lo tienen que imprimir, adjuntar a vuestra carpeta y a la vuelta lo revisaremos. 

Este es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado por Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs, y publicado por primera vez en el Zeitschrift für Musik en 1914. Constituye el sistema de clasificación más amplio usado por los etnomusicólogos y organólogos. 

Se basa en un sistema desarrollado a fines del Siglo XX por Víctor Mahillon, curador de la colección del conservatorio de Bruselas. El sistema Mahillon fue de los primeros en clasificar de acuerdo con el material o parte del instrumento que producía el sonido, pero estaba limitado en su mayor parte, a los instrumentos occidentales usados en música clásica. El sistema Hornbostel - Sachs es una expansión de aquel, en el que es posible clasificar cualquier instrumento musical de cualquier cultura. 

El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante que produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican en:

1. Idiófonos: El sonido es originado en el mismo cuerpo del instrumento vibrante, en lugar de una cuerda, membrana o columna de aire. En esencia, este grupo incluye a gran parte de los instrumentos de percusión (excepto los tambores, que son membranófonos) como los címbalos o xilófonos.

2. Membranófonos: El sonido es originado por una membrana. Este grupo incluye a los tambores y kazoos.

3. Cordófonos: En los que el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. este grupo incluye a todos los instrumentos generalmente llamados instrumentos de cuerdas o cuerdas en Occidente, así como algunos instrumentos de teclado (pero no todos) como el piano y el clave.

4. Aerófonos: El sonido es producido por la vibración del aire. Los instrumentos en sí no vibran, y no hay cuerdas o membranas que lo hagan.

Posteriormente se ha agregado un quinto grupo de primer nivel, los electrófonos, que producen sonido mediante osciladores electrónicos, como los sintetizadores. El mismo Sachs parece haberlo previsto como un grupo separado en 1940, en su libro Historia de los Instrumentos Musicales, donde este grupo es listado informalmente al mismo nivel que los cuatro principales. Sin embargo no parece existir una clasificación oficial de los electrófonos con subniveles, y el sistema original de 1914 no los incluía.

Documento Clasificación Instrumental:


Para iniciar este trabajo le queremos dejar este instrumento musical llamado “ZANFONA” que en un principio era utilizado para acompañar a los cantos monásticos pero en los siglos XIII al XVII fue reemplazado por el órgano, dando así la oportunidad a que este instrumento pase a manos de la recreación popular.

Entonces:

¿Dónde lo clasificas? Fundamenta tu elección

Envíanos tus comentarios.


En el siguiente video ¿Dónde lo clasificas? Fundamenta tu elección

Envíanos tus comentarios.


PRÁCTICA INSTRUMENTAL

A continuación vamos a dejar videos de los instrumentos que más usamos en nuestro liceo, cada estudiante tiene la posibilidad de aprender un instrumento nuevo pero de no ser así le solicitamos que se concentre en el que actualmente está ejecutando. Lo hemos dividido en tres niveles: Inicial, Intermedio y Avanzado. Nunca está demás, para los que están en el nivel intermedio y avanzado repasar el camino recorrido, es por eso que le sugerimos que vean los videos de los niveles anteriores en lo que se encuentran para ver si hay algunos aspectos que puedan mejorar que no habían considerado anteriormente.

Le recordamos que para abordar el siguiente trabajo deben estudiar el material de Lenguaje Musical que ya publicamos, de todas formas lo volvemos a publicar. No se olviden de imprimirlo y adjuntarlo a vuestra carpeta.


Hay un dicho que considero que nos puede servir al momento de practicar nuestro instrumento y dice así: “La lentitud es madre de la técnica y la técnica es la madre de la rapidez”.

Estudien lento y a medida que van dominando el ejercicio lo van acelerando, esta sugerencia es para todos los niveles.

Finalmente le solicitamos que vayan estudiando los distintos videos en el orden que le hemos dado en esta publicación.

FLAUTA DULCE NIVEL INICIAL










FLAUTA DULCE NIVEL INTERMEDIO



En el último sistema, compás 2 aparecen dos notas: el La y el Do, deben tocar la nota Do.


FLAUTA DULCE NIVEL AVANZADO


En los siguientes videos solo está el acompañamiento, el estudiante debe tocar la partitura que aparece en el video.

Bohemian Rhapsody


My Heart Will Go On (Titanic Theme)


UKELELE DULCE NIVEL INICIAL

Tipos, Partes y cómo sostener el ukelele.


Afinar un Ukulele


Primeros Acordes


Acordes FA Y SOL y tu primera canción en ukelele


Canción para nivel Inicial


GUITARRA NIVEL INICIAL

ACÚSTICA






ELÉCTRICA






BAJO NIVEL INICIAL







PIANO NIVEL INICIAL






BATERÍA NIVEL INICIAL

Partes, postura y agarre básico


Tipos de agarre y tipos de golpe


Rudimentos simples


Rudimentos dobles

Acentos

Como leer partituras de batería


5 Ritmos para principiantes



La perseverancia rinde frutos, es por eso que es muy bueno practicar una hora (en lo posible y ojalá mas) todos los días vuestro instrumento musical. 

Desde hace años iniciamos los talleres poniendo énfasis en la creación musical por encima del cover. En ningún caso mirando en menos la música ya creada, por el contrario, pero creemos que eleva el espíritu hacer cosas propias. En estos momentos el taller de bandas de rock se siente muy contento porque un grupo que creció en nuestro taller ya está dando sus primeros pasos. Los ex aplicacionistas Correa, Puentes, Zuñiga y Paul me han hecho llegar su primera grabación, se las dejo para que la escuchen.

 ¡¡HURRA MUCHACHOS!!



DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES
LICEO DE APLICACIÓN