Estimados Estudiantes: Esperando que todos se encuentren bien junto a sus familias les entregamos esta segunda publicación que ha sido diseñada para abordar un contenido que no alcanzamos a trabajar el año pasado. Este material está pensado para abordar el desarrollo teórico a partir de algunos conceptos con sus definiciones y el desarrollo auditivo a partir de la memoria musical que van aplicar en el reconocimiento auditivo de los distintos repertorios. Los invitamos a analizar, disfrutar y a seguir investigando en esta temática. Les sugerimos compartir este material con vuestras familias, siempre viene bien abordar temáticas que no son conocidas por la mayoría de las personas.
Teníamos preparado material técnico/instrumental pero por la extensión de este trabajo decidimos postergarlo para el lunes 9 de Abril.
Ya saben que las dudas y consultas u otra inquietud deben dirigirlas al mail de vuestro profesor y en el caso de los cursos del Profesor Alexei Quilodrán deben dirigirse al Profesor Juan José Yunis.
Carlos Rojas Fariña:
carlosrojasfarina@gmail.com
Juan José Yunis Muñoz:
musicadelaplica@gmail.com
AUDICIÓN DIRIGIDA
REPERTORIOS MUSICALES
Repertorio es un concepto que tiene origen en
el vocablo latino repertorĭum. Este
es un término latino que significa “conjunto de obras” y que es fruto de la
suma de tres componentes de dicha lengua:
-El prefijo “re-”, que es equivalente a “de
nuevo” o “hacia atrás”.
-El verbo “parare”, que se puede traducir
como “preparar”.
-El sufijo “-torio”, que se usa para indicar
“relacionado a”[1].
En música los repertorios se clasifican a
partir de una práctica sistemática a través del tiempo que la ha configurado
como tal. A partir de lo anterior tenemos la siguiente clasificación:
1.
Repertorio
Étnico
2.
Repertorio
Folclórico
3.
Repertorio
Popular
4.
Repertorio
de Tradición Escrita Europea.
Antes de entrar en cada definición me parece
importante añadir un concepto que nos va a posibilitar entender cómo se van
constituyendo los distintos repertorios. Este concepto es el de “Temperamento Musical” que se refiere a “los
diferentes sistemas que se han usado a lo largo de la historia de la música
para fijar los intervalos de las notas entre sí dentro del ámbito de una octava”[2].
La escala temperada (escala de igual temperamento) es
la escala musical común utilizada en la actualidad. Se utiliza para la
afinación de pianos y otros instrumentos de escala relativamente fija. Divide
la octava en 12 semitonos iguales. Es una práctica común establecer los
intervalos musicales en cents, donde 100 cents se define como un semitono
temperado. La notación cents proporciona una manera útil de comparar los
intervalos en los diferentes temperamentos y decidir si esas diferencias son
musicalmente significativas. Un parámetro útil para la comparación es la
diferencia apenas perceptible en el tono, que corresponde a unos 5 cents.
Una de las ventajas de la escala temperada es
que es la misma en cualquier "clave" musical, de modo que las
composiciones, pueden ser libremente transportadas arriba o abajo, sin cambiar
los intervalos musicales. Esta es una de las principales ventajas que ha hecho
del igual temperamento, el estándar en la música occidental en los últimos 200
años. Los intervalos igual temperados se puede comparar con los temperamentos
Justo y Pitagórico que mantienen la regla-de-proporción-entera-exacta para los
intervalos principales, mientras que el igual temperado se aparta de esa norma.
El teclado de piano es el ejemplo típico de
la escala temperada, y los trastes de la guitarra moderna también se colocan
para fijar el instrumento a la escala temperada[3].
Dicho lo anterior entramos en detalle:
1. Repertorio Étnico: Lo primero que debemos considerar es
que significa la palabra “Etnia”.
Esta proviene de un vocablo griego que significa pueblo o nación. Se trata de
una comunidad humana que comparte una afinidad cultural que permite que sus
integrantes puedan sentirse identificados entre sí. Más allá de la historia
compartida, los miembros mantienen en el presente prácticas culturales y
comportamientos sociales similares, reclaman un territorio propio y una
estructura política a fin con sus necesidades sociales. Etnia no es lo mismo
que raza. La etnia incluye factores culturales, como las tradiciones, la lengua
y las creencias religiosas. La raza, en cambio, señala las características
morfológicas de un grupo humano (color de piel, rasgos faciales, contextura,
etc.)[4].
La definición de “Música Étnica nos dice que
son manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras, con “poca
o nula influencia de otras corrientes musicales”.
La frase que hemos ennegrecido es muy
importante al momento de identificarla. Como vimos anteriormente el “temperamento igual es el estándar de la
música occidental en los últimos 200 años” por lo tanto no podría ser
música étnica aquella que lo incorpore
porque esta no debe tener influencia de otras corrientes musicales.
Si analizamos las tres etnias más reconocidas
de nuestro país podemos observar que la etnia Aymara y Rapanui han sido
influenciadas por el temperamento igual debido a que han construido y hecho
parte de su práctica musical instrumentos que responden al concepto de
temperamento y se grafica en el charango y el ukelele respectivamente. La etnia
Mapuche responde a cabalidad a la definición de Música Étnica.
Ejemplos
musicales:
Para finalizar les dejamos la siguiente
pregunta ¿Tienen similitudes?
2. Repertorio Folclórico: Generalmente definen este repertorio como aquella música que “Representa o caracteriza a una región o país”
e inmediatamente pienso en Argentina y el Tango pero esta música no es
folclórica, por lo tanto, esa definición es incorrecta. Para poder acercarnos a
una definición correcta debemos decir lo siguiente:
Folklore es una
palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque,
de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe
folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o
folklor y hace referencia al conjunto de creencias, prácticas y costumbres que
son tradicionales de un pueblo o cultura. El folklore incluye los bailes, la
música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la
cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la
población, que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en
generación y supone un ámbito de resistencia para la identidad[5].
A raíz de lo anterior
podemos decir que en la constitución del folclor deben participar, al menos,
dos etnias, acá, básicamente será a través del dominio de una sobre la otra; “un
conquistador y una conquistada”. En el caso de nuestra américa latina serían el
español y los pueblos originarios como el Aymara.
En un primer momento
el conquistador impone su cultura (su folclor) pero con el paso de los años el
pueblo conquistado le van incorporando elementos de su cultura que se van
fusionando hasta que decantan en una forma particular de creencias, prácticas,
costumbres, bailes, música, leyendas, cuentos, artesanías y supersticiones, es
decir, folklore.
Se desprende de lo
anterior que el conquistador introduce el temperamento igual y desde ahí que la
zampoña se adapta a la afinación, se crean el charango, el cuatro, el tiple que
responden a la división de una octava en 12 medios tonos.
En latinoamerica
tenemos folclor bi étnico, como en el caso de Chile (el español y el Aymara o
Rapanui) y tri étnico como el caso de Perú (el español, el Aymara y el esclavo
africano)
Finalmente una definición aproximada de
“Música Folclórica” nos dice que son manifestaciones musicales propias de
comunidades que han sido “muy influenciadas y fusionadas con otras
corrientes musicales de otras etnias y que han decantado, a través de siglos en
una forma particular de música”.
Ejemplos
musicales:
3. Repertorio Popular: La música popular a “diferencia de la
música de academia o de conservatorio, la música étnica, folclórica, la llamada
música popular no corresponde propiamente a un género ni a un estilo, sino más
bien se nutre de muchos y muy variados, traspasa fronteras y tiempos, se adapta
sin prejuicios a los adelantos técnicos y a los cambios estéticos, y por sobre
todo, gusta”[6],
“otra de sus características es que
abarca un campo en constante movimiento y transformación, que se resiste a ser
limitado, incorporando manifestaciones muy diversas”[7].
En síntesis, la “Música Popular” es un conjunto de “géneros” musicales distribuido por la industria musical que atrae
al público de masas.
Los
Siguientes Géneros musicales son parte de este repertorio:
Rock, Pop, R&B, Soul, Jazz, Blues,
Góspel, Música Country, Rap, Trap, Bolero, Merengue, Beguine, Bossa-nova, Salsa,
Mambo, Calipso, Candombe, Pop latino, Tropipop, Bachata, Samba, Tango,
Tropical, Mariachi, Ranchera, Chachachá, Reguetón, Cumbia, Corrido, Vallenato,
Afro-cubana, Nueva Canción Chilena, Electrolatino, Música electrónica, Funk, Ska,
Reggae, Raggamuffin, Punk, etc.
Ejemplos
musicales:
4. Repertorio de Tradición Escrita Europea: Este se ha mantenido en el tiempo a través del lenguaje escrito denominado “notación musical” y se utiliza para representar gráficamente una composición sobre un pentagrama. Esta notación tiene como base a la nota y sus cualidades: intensidad, duración y altura y las técnicas de ejecución instrumental
En este repertorio encontramos:
a)
El
término canto gregoriano se refiere en general a un tipo de canto llano,
simple, monódico y con una música supeditada al texto utilizado en la liturgia
de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o
incluso como un sinónimo de canto llano.
b)
El
motete (del francés motet, y este de mot: 'palabra, mote') es una composición
polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus
temas son comúnmente bíblicos.
c)
El
madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a
menudo en italiano. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, posee una
letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular.
d)
Ópera
(del italiano opera, 'obra musical') designa un género de música teatral en el
que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de ópera,
acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la
tradición de la música clásica europea y occidental.
e)
La
fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales
llamadas sujetos y respuestas. Su composición consiste en el uso de la
polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas
instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de
melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas
expuestos.
f)
El
concierto forma musical para instrumento solista y orquesta.
g)
Una
sinfonía es un tipo de composición musical para la orquesta, dividida,
generalmente, en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura
diferente.
h)
Se
entiende por sonata, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa,
como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente
contrastantes. Este procedimiento compositivo es conocido como «forma sonata».
Ejemplos
musicales:
Finalmente los invitamos a investigar otros
compositores, otras obras, otros géneros para que amplíen vuestro corpus de
conocimiento y se preparen para nuestra evaluación escrita y de reconocimiento
auditivo.
A continuación les dejamos el material para
imprimir y archivar en vuestra carpeta:
8° Básico:
1° Medio:
2° Medio:
4° Medio:
DEPARTAMENTO
DE ARTES MUSICALES
LICEO
DE APLICACIÓN
[1]
https://definicion.de/repertorio/
[2]
https://miguelmorateorganologia.wordpress.com/2014/10/28/temperamentos-musicales/
[3]
http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbasees/Music/et.html
[4]
https://definicion.de/etnia/
[5]
https://definicion.de/folklore/
[6]
https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182011000100007
[7]
http://www.ism.unl.edu.ar/media/CAID/4192-10608-1-SM%20%28ISM-MUSICOS%20REVISTA%29.pdf